原始标题：艺术教育不能专注于技能和识字。上学季节将到来。每次，在古本班的新生调查班上总是有类似的悲伤：有些人可能会在艺术考试中播放艰难的歌曲，例如展示自己的技能，但他们也无法播放“ Fisher Boat Singing Divens Divend”之类的关键歌曲；他们熟悉D-tuning量表，但经常被困在转弯和调整的实践中。面对音乐得分的节奏变化，老师需要通过拍摄来展示。他们很难判断幻灯片是否听起来准确。当“疯狂的艺术考试”学生以弱基本技能进入大学时，在学校开始时的课堂成为了“质量检查网站”，而Kakeducation是一个问题，应该通过“快捷方式思维”来默默地消除美学教育。
艺术教育正在种植人们知道如何通过艺术表达自己和理解世界的人
在古本g's performance, "Tune" is a basic skill, such as grammar rules in language learning. But in the practice of art surprise, it has become a "blind spot" that can be used. Some students admit: "Teacher, I just have to play a D-Tune song for the test properly. I may not be able to use it in my life."许多艺术考试练习使学生能够反复将手指放入考试歌曲中，而无需关注音乐，视觉唱歌和技能的基本理论。最终，只是训练学生成为“手指机” - Easeri会产生肌肉记忆，但大脑不明白为什么旋律向下和下降。
进入大学和大学后，问题很快就暴露出来：在玩“高山和流水”时，该程序似乎很熟练，但是山脉和河流的艺术概念取决于；他们被要求播放一首简单的新歌，但是一些学生的手指在弦上很艰难，就像那些突然忘记了M的人一样other's language.
更适当的关注是，许多学生选择艺术专业，并茫然地说，因为“文化课程太难了，并且最好在艺术考试中通过低分。”将艺术视为“务虚会”的想法不仅降低了高等教育的专业培训质量，而且还构成了技能障碍的隐藏危险 - 其中许多学生将是艺术老师。如果他们自己对“专注于阅读和阅读技能”的“快捷方式思考”，那么未来的审美教育课堂将更具功利性和无耻。
艺术教育的本质是让学生学会在一天 - 日期培训中专注，在理解起作用时了解同理心，并发现自己表达自己。正如音乐导师所说：“艺术教育不是关于艺术家的培养，而是关于培养那些明智的人，可以通过艺术来表达自己并理解世界。”
There is no real shortcut in improving艺术
艺术测试中功利主义的普遍性是一个被许多认知偏见挖掘出来的“陷阱”。在父母的计算器中，艺术是“进入得分低的受欢迎学校”的有效投资；在一些高中入学率的报道中，艺术候选人的数量是一个绝妙的“学校成绩展示”；培训机构依靠“快速传奇”来粉碎可以出售的“焦虑解毒剂”中学习艺术的严肃性。这些因素导致一些艺术教育偏离了“教学轨道到美学的人”。
但是，改进艺术没有真正的快捷方式。古本（Guzheng）的“手指摇动”技术需要每天几个小时的训练，直到手指控制每个弦的音调甚至呼吸为止。如果您想在“三只李子开花”的夸赏中扮演“冷”状态，则必须了解魏和金朝的硬度。有时Binqi Baishi告诉他的门徒：“那些从我身上学习的人，以及像我这样的人died。“艺术的热情在于超越技术和灵性。短期攻击可能模仿方法的“形式”，但他们无法处理艺术的“灵魂”。
让我高兴的是功利主义对某些学生造成的伤害。去年，一个学生的母亲获得了厚实的分级证书，并叹了口气：“由于这些原因，这个孩子表演钢琴直到他哭了。我们应该使艺术在一生中为孩子们提供精神喂养，但这已成为痛苦的记忆。
返回原始的审美教育意图要求整个社会重建其理解：艺术不是进一步研究的“继主体”，而是个性的“净化者”；学习艺术不需要快捷方式，而是要学会在学习分数时要严格，知道在训练钢琴时如何坚持不懈，并在表现力时找到信心。
对艺术的热爱更重要比任何证书
为了改变艺术教育的功利趋势，许多各方需要共同努力以进行系统的重塑。
大学和大学必须遵守专业教育的底线，正常的大学应承担“那些教别人首先接受教育的人的责任”。 2024年，“教育部在进一步加强艺术学院的改革方面的指南意见”清楚地要求“加强对音乐主要素养的评估”。近年来，全国许多大学都加深了基本学科的改革，并将音乐理论，视觉唱歌和耳朵训练课程列为乐器音乐专业的强制课程。评估的结果直接链接到积分。这个“基础发展”的想法值得即将到来。作为普通大学的老师，我们在课程：让学生使用“小老师”来解释向流行语言学生过渡的原则。在指导他人练习基本技能的过程中，他们逐渐理解“他们从未学到的知识永远不会教别人”。我还发现了“当天的Pragment培训十分钟”：让学生使用钢琴或其他工具进行聆听，录音，聆听和聆听测量。始终练习基础知识的习惯比进攻训练更扎实。
初等教育应该打破对“专注于绩效，专注于竞争和忽视受欢迎程度”的误解。 2023年教育部的“国家强制性教育艺术学习质量监测报告”表明，在有足够的艺术课程的学校中，参加“快速艺术考试”的学生比例小于类似学校。它证实了一个简单的事实：当每个孩子都能唱旋律并表达嗨时S或她在音乐课上的遗嘱，艺术不会被视为“落后”，而是生活的“落后”。
艺术分析系统的改革应该是“指挥棒”。江苏（Jiangsu）和江苏（Zhejiang）领导了教育部改革部的主要要求：2025年，江苏省的音乐分析，音乐理论和视觉声音的书面考验的比例从15％增加到30％； Zhejiang Province添加了一个新的“音乐听力和分析”部分，以测试诸如模式和团结之类的全面功能。这项改革直接指出没有“应变训练”。
作为教育者，我们需要使用“园丁的心态”等待增长。研究艺术就像种树一样。较深的根部被种植在地下，土壤中更多的树枝和叶子可以承受空气和雨水。我曾经有一个学生在他上学时无法控制他的主体形状。他急着大喊，说：“也许这不适合钢琴研究。”我们首先研究要点。 Th多年后，他不仅扮演“茉莉香水”，还赢得了省级教学比赛的奖项。他说：“我曾经想迅速了解这首歌，但是现在我明白，训练正在缓慢，只是通过慢慢地理解您可以带出自己的口味而放慢脚步。”对艺术的热爱比任何证书都重要。
现在，当人工智能可以准确地复制古兴指法并正确播放音乐时，我们应该训练学生打破“技术复制”银河系。学生需要的是挑衅Kanijust观察执行程序时对情绪的生活和理解，以便手指的滑动不仅是一个音高控制，而且是欢乐，愤怒，悲伤和幸福的传递。这样，当他们拿起字符串时，流是具有寿命温度的旋律。这是艺术和机器性能之间最重要的区别，也是美学教育的不可替代价值聪明的时期。
（5月-Set：Just Just Juanjuan，广西师范大学副教授）
（编辑：Li Yihuan，Li Fang）
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